(MIAMI, FL — 17 de agosto, 2021) El Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace de anunciar la adquisición de importantes obras de diversos artistas para la colección permanente del museo, entre ellas, obra producida por cubanos y brasileños, así como por once mujeres. Varios de los artistas incluidos se integran por primera vez a la colección del museo, entre ellos Karon Davis, Kenturah Davis, Bisa Butler y Christine Sun Kim.

Entre las nuevas adquisiciones, se encuentran: Penetrável Macaléia (Malaceia penetrable, 1978) una instalación inspirada en las favelas de Río de Janeiro del artista brasileño Hélio Oiticica, comprada con fondos de Jorge M. Pérez; The Undiscovered Amerindians Tour (La ruta de los indios-americanos jamás descubiertos), una serie de fotografías de Coco Fusco compradas por el Fondo del Comité Internacional de Mujeres del PAMM; y Bobby Seale and The People’s Free Food Program (Bobby Seale y el Programa de alimentación gratuita para el pueblo), una instalación a gran escala de Karon Davis que incluye una escultura de tamaño real de Bobby Seale, cofundador de la Black Panther Party, comprada con fondos del Comité de Coleccionistas del PAMM y de varios otros patronos.

"La colección no sólo refleja lo que somos, sino lo que aspiramos a ser. Además de la pieza de Oiticica —que es una verdadera obra maestra del arte conceptual y experimental—, agregamos otras dos artistas brasileñas, Leda Catunda y Sonia Gomes, cuyas obras están actualmente en exhibición como parte de Allied with Power: African and African Diaspora Art from the Jorge M. Pérez Collection (Aliados con el poder: Arte africano y de diáspora africana de la colección de Jorge M. Pérez)", dijo el director del PAMM, Franklin Sirmans. "Tania Bruguera, al igual que Oiticica, es fundamental para el enfoque de nuestra colección, y esta pieza en particular es uno de los ejemplos más conocidos y mejor documentados de sus obras esculturales y performáticas. Nos sentimos muy afortunados de contar con recursos y patronos que se comprometan con el crecimiento de la colección, de una forma que fomente nuestra visión del arte como catalizador de conversaciones significativas en la sociedad".

Las nuevas adquisiciones reafirman el compromiso de PAMM como una plataforma que arroja luz sobre artistas subrepresentados de la experiencia latinx de EE.UU., de la diáspora africana, y de Latinoamérica y el Caribe. Estas trece obras también son un ejemplo de la dedicación del museo por exhibir una colección en constante diálogo con los temas más relevantes de la actualidad.

Obras adquiridas por el Consejo de coleccionistas del PAMM:

Black is King (El negro es rey) de Bisa Butler, un retrato reciente de una serie inspirada en los individuos contemporáneos que están moldeando el discurso de la raza al rededor del mundo.

Bobby Seale and The People’s Free Food Program de Karon Davis, una instalación a gran escala de esculturas en yeso que se despliega de la exposición reciente en la galería Jeffrey Ditch en Nueva York, y que examinan la vida de Bobby Seale. La figura de Seale aparece rodeada de esculturas de bolsas de supermercado llenas de comida, en representación de la iniciativa de la Black Panther Party para combatir la inseguridad alimentaria de la década de 1970.

Obras adquiridas por el Fondo del Comité Internacional de Mujeres del PAMM:

The Undiscovered Amerindians Tour de Coco Fusco, una serie de fotografías que documentan un performance satírico realizado por Fusco y Guillermo Gomez Pena entre 1992–1994, comentando el aniversario de 500 años del "descubrimiento" de Cristóbal Colón.

Black As the Most Exquisite Color (El negro es el color más exquisito) de Kenturah Davis, un retrato de una joven a gran formato, creado a partir del la repetición de la frase “el negro es el color más exquisito” estampada con sello de goma.

Regalos y adquisiciones del museo:

Pain Is Universal but So Is Hope (El dolor es universal, pero también la esperanza) de Liset Castillo, una impresión fotográfica a gran escala de una ciudad ficticia construida a partir de diferentes símbolos culturales, históricos y geográficos.

Sin título de la serie Torções (Torceduras) de Sonia Gomes, una pieza textil que busca descolonizar el pasado y recuperar el presente a partir de nudos y torceduras de retazos de tela.

Dedinhos (Deditos) de Leda Catunda, una composición en múltiples capas con formas que asimilan dedos que llevan las uñas pintadas en acrílico dorado.

Tabla de salvación de Tania Bruguera, una instalación de 1994 que conmemora la innumerable cantidad de personas que perdieron la vida en el Estrecho de Florida durante el éxodo de Cuba en balsa a mediados de la década de 1990.

Penetrável Macaléia de Hélio Oiticica, una instalación transitable que sumerge al espectador/participante en color, mientras que evoca y celebra a las comunidades de favela de Río de Janeiro.

Close Readings (Lecturas cercanas) de Christine Sun Kim, una sátira en video en donde la artista invita a colaboradores sordos a crear nuevos subtítulos para cinco películas diferentes.

Of Birds and Trees and Flowers and Bees (De pájaros y árboles y flores y abejas), de Thania Petersen, un tapiz que adopta la forma de una alfombra de oración musulmana, representando el espacio más íntimo de la fe islámica.

Bundle 1 (Bulto 1) de la artista nacida en Montserrat, Veronica Ryan, una escultura hecha a mano con papel y crochet que retoma la herencia afro-caribeña de la artista.

The Worry (La preocupación) de Nathaniel Mary Quinn, un impactante retrato en collage que utiliza una combinación de materiales incluyendo carboncillo, gouache, pastel, óleo en barra y óleo en pintura sobre papel.

Dirigido por Franklin Sirmans, El Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Con 36 años de trayectoria, la institución de Florida del Sur previamente conocida como el Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.