Sus paneles a menudo sirven como extensiones modificables del espacio en el que se exponen. Algunos de ellos son móviles, redirigen el paso del espectador por la exposición y proponen una composición dinámica que no está determinada de antemano, sino que varía en función de la interacción con la obra. Los diseños geométricos de muchas de estas cortinas están inspirados en temas cercanos al artista, o en la obra de otros artistas pertenecientes a las vanguardias históricas como Alexander Rodchenko y Paul Klee. Otro aspecto fundamental de su práctica consiste en abrir su arte al diálogo con los demás, a través de una producción socialmente comprometida. Por ejemplo, en su proyecto para la 32 Bienal de São Paulo, Mujica trabajó en colaboración con diseñadores y bordadores brasileños de una comunidad local para emplear sus conocimientos y técnicas personales en la producción de paneles de tela. En México, durante la XIII Bienal FEMSA, Mujica trabajó en colaboración con los artesanos wixárikas de Zacatecas para introducir los conocimientos culturales y el método tradicional de bordado de esta comunidad en sus paneles de diseño abstracto.

En PAMM, Mujica creará nuevas obras en colaboración con artesanos de la tribu Miccosukee del sur de Florida. Los diseños de retazos incorporados a las prendas y adornos tradicionales miccosukee representan interpretaciones abstractas del mundo natural en el que están inmersas las tribus, con motivos como caimanes, lluvia, río, viento e incluso un hombre a caballo, símbolo icónico del poder colonial. Al incorporar estos diseños abstractos pero tradicionales a esta obra de colaboración, Mujica transmite su investigación sobre la abstracción geométrica y su historia, así como una sensibilidad hacia la exploración metafísica del mundo. En el interior de la galería, los espectadores estarán rodeados de unas 12-15 cortinas con símbolos y motivos del mundo exterior vistos a través del ojo Miccosukee. Se colocarán cortinas adicionales en zonas exteriores del museo que serán visibles desde la ventana de la galería. El espacio de exposición también se utilizará como plataforma para que los artesanos y los miembros de la comunidad miccosukee se relacionen con nuestro público a través de una programación que compartirá aspectos importantes de su cultura y tradiciones. Esto proporcionará un espacio para que nuestro público reflexione y se eduque sobre los respetados vecinos actuales de Miami y algunos de los primeros habitantes de Florida. 

Felipe Mujica (n. 1974, Santiago, Chile) estudió arte en la Universidad Católica de Chile. Después de la escuela de arte cofundó el espacio gestionado por artistas Galería Chilena, que funcionó de 1997 a 2005, primero como galería de arte nómada y comercial y más tarde como proyecto artístico colaborativo y "experimento" curatorial. A principios de 2000, Mujica se trasladó a Nueva York, donde actualmente vive y trabaja. De forma paralela e interrelacionada con su propio trabajo, Mujica ha organizado y producido numerosos proyectos de colaboración, incluidas exposiciones y libros. Mujica ha expuesto individualmente en el Museo de Arte Moderno de Medellín; Casa Triângulo, São Paulo; Galerie von Bartha, Basel/S-chanf, Museo Experimental El Eco, México D.F.; Proyectos Ultravioleta, Ciudad de Guatemala; Die Ecke Arte Contemporáneo, Santiago; y Centro Cultural Matucana 100, Santiago. Actualmente trabaja en un proyecto individual organizado por Sindicato, Las Terrenas, República Dominicana. Entre sus exposiciones colectivas destacan Nunca fuimos contemporáneos, Bienal Femsa, Zacatecas (2018); Incerteza viva, 32^a Bienal de São Paulo (2016); Ir para volver, 12^a Bienal de Cuenca (2014); Modos de trabajar: El objeto incidental, Fondazione Merz, Turín (2013); Contaminaciones Contemporáneas, Museo de Arte Contemporáneo Universidad de Chile, Santiago (2012); y Museu de Arte Contemporãnea da Universidade de São Paulo (2011); y 3ª Trienal de Guangzhou, Guangdong Museum of Art, Guangzhou (2009); entre otras.